Tema #1
Det gode interview - min tilgang
Interview’et… Det vigtigste element i en person-båret videofortælling.
Jeg har lavet hundredevis af interviews gennem årene. Og når alt kommer til alt, så er interview-fortællingen den bærende søjle, som resten af video- og filmfortællingen udspringer fra.
Flotte optagelser og visualiseringer kan ikke redde et dårligt interview.
Men et interview er mere end bare spørgsmål og svar. Det handler om autencitet, personlighed og opigtighed. Derfor har jeg en tommelfingerregel der hedder, at:
Det er bedre at få folk til at føle budskabet end at vi siger de “rigtige” ord.
Derfor foretrækker jeg personligt et samtale-baseret interview, hvor man forsøger at ha’ en personlig og nærværende dialog, frem for at køre 10-spørgsmål-til-professoren-stilen.
Det er altid en målestok for mig, hvis mine interviewpersoner efter interviewet fortæller mig, at det var en behagelig oplevelse…eller i det mindste fortæller mig, at det ikke var så slemt, som de havde regnet med.
Interviewet udspringer naturligvis i et grundigt forarbejde, hvor fokuspunkter og taleemner samt konkrete spørgsmål er defineret, men når først interviewet går i gang, så handler det om tryghed, nærvær, autencitet, oprigtighed og personlighed – og i sidste ende, så handler det om at få modtageren til at føle troværdighed og tillid. Og netop dén følelse beror på menneskelig og psykisk intuition.
Tema #2
Brandfilmen - tilgang og tilvejebringelse
“Vi vil gerne have lavet en virksomhedspræsentation…”
Det er en sætning jeg har hørt et par gange i løbet af årene. Og ønsket om en film, der på kort tid kan få omverdenen til at forstå, hvad man som virksomhed yder, leverer eller producerer – og hvilken værdi man herved skaber – er ofte øverst på ønskelisten, når vi snakker video- og filmproduktion.
Men hvor starter man?
For mig starter det med en formålsbeskrivelse. Personligt har jeg udarbejdet 9 centrale spørgsmål, der indledningsvist skal pege os i den retning, vi ønsker at bevæge os i. Når forståelsen for formålet er etableret, udvikles en konceptbeskrivelse – med det primære formål at sikre, at både jeg og virksomheden eller organisationen, jeg samarbejder med – er på bølglængde med visionen. Her fra kigger jeg på, hvilke forretnings- og værdimæssige fokuspunkter, vi skal udvælge til fortællingen – og ikke mindst, hvordan vi fortæller dem. Og her kommer den kreative værktøjskasse I brug.
For at konkretisere og visualisere fortællingen inden planlægning og optagelser påbegyndes, udarbejdes der også altid et moodboard, et manuskrift og storyboard. Nu er planen klar, den svære del overstået – og nu handler det I bund og grund om at følge planen og eksekvere produktionen.
Forarbejdet er virkelig nøglen til success – resten handler om færdigheder og kreativitet.
Så hvor slutter man?
I sidste ende står man som virksomhed med en video-fortælling, der bedre end noget andet medie, kan få modtageren til at mærke og forstå hvem og hvad man er.
Hvis man kun har én mulighed for at fortælle og cementere ens ultimative eksistensberettigelse her på jorden – så skal en brandfilm være det, man præsenterer.
Tema #3
Sådan får du mennesker til at være komfortable foran et kamera
Hvis du hang et skilt op i din virksomheds kantine med teksten “FRIVILLIGE TIL VIDEOOPTAGELSER BEDES STILLE SIG I KØ HER” – så kan jeg love dig for, at køen ville blive kort.
Når det så er sagt, så er der helt klart forskel på, hvor komfortabel man som menneske er foran et kamera. Nogle mennesker er bare mere scenevante end andre…
Jeg har haft utallige mennesker foran mit kamera gennem årene. Nogen har sagt meget, nogen har sagt lidt – og nogen har slet ikke sagt noget.
Og så er der forskellige måder at skulle agere foran kameraet på. Nogen bliver interviewet, mens andre skal henvende sig direkte til kameraet – som jeg gør nu – med et meget tydeligt budskab.. Der kan den her komme i handy: (Mads filmer telepromtoren med sin mobil – total autentisk og personligt…😅)
Det er en telepromtor. Og den er altså sendt fra himmelen.
Men uanset hvad din rolle foran kameraet er, så er der ét substantiv der beskriver bedre end noget andet, den tilstand, der skal danne rammen for, hvordan man gør det godt foran objektivet:
Tryghed.
Vi skal føle os trygge…og den følelse kommer igennem ro, humor, lethed, uformel tilgang og en uderstøttelse af, at man kan være dén, man er…
Naturligvis er der også en række andre og mere tekniske aspekter, der gør sig gældende – kropssprog og gestikueringer, udtale, pauser, tempo osv.
Men tryghed – det er der, det hele starter, når vi skal føle os komfortable med at stå foran et kamera.
Tema #4
Gem faktaarket til PDF-filen
Nogle gange skal man sætte tingene på spidsen for at tydeliggøre pointen. Og det er også essensen i den her videos overskrift:
Gem faktaarket til PDF-filen
Jeg oplever ofte, at man rigtig gerne vil nævne meget konkrete og faktuelle aspekter i en video. Især når vi snakker casefilm, produktfilm og projektfilm. Mit personlige råd er som udgangspunkt at holde det overordnede fokus på, hvilken følelse – og ikke hvilke fakta – vi ønsker at efterlade hos modtageren.
En video er ofte noget af det første, man som kunde eller interessent i mødet med en B2B-virksomhed præsenteres for, når (kunde)rejsen mod beslutningen begynder. Og det er netop derfor, at det er lige her, at det er vigtigt at skabe følelsen af tryghed og tillid. For det er ud fra de følelser, at man bygger relationen med modtageren…okay, faktaark kan på sin vis også være tryghedsskabende, så misforstå mig endelig ikke.
Det ene udelukker ikke det andet, men man skal altid spørge sig selv, om fakta og konkretisering mindsker og drukner det følelsesmæssige output, som vi ønsker at opnå. Hvis svaret er ja – så gem faktaarket til pdf-filen.
Tema #5
Den gode video-fødsel
Lad mig starte med at sige, at ikke alle videoproduktioner kræver manuskripter, storyboards og store, forkromede konceptbeskrivelser.. Men når de gør, så er der nogle ting, der er vigtige at have styr på.
Men først og fremmest: Hvad er formålet egentlig med preproduktion – og helt specifikt: Manuskript- og storyboardarbejde?
For mig handler det om at flugte kundens virksomheds- og forretningsmæssige ambitioner med den fortælling, som vi sammen ønsker at skabe. En fortælling der altid søger at understøtte et større formål i en virksomhed eller organisation.
Efter formålsbeskrivelsen spørger jeg ofte spørgsmål som: Hvor ligger vi fortællingens fokus? Hvor meget prioritet tildeler vi de forskellige budskaber? Og vigtigst af alt: Hvilken følelse ønsker vi at etablere hos modtageren?
Det er egentlig lidt lige som når kokken laver hovedretten. Det kræver en opskrift. En opskrift, der sammensættes med udgangspunkt i den smag og de ingredienser, man ønsker skal resultere i et egentligt måltid. Det er kort sagt en plan. En drejebog. En brugsanvisning. Eller sagt lige mere ædelt: En fælles, visuel fortællingsvision.
Og netop derfor er pre-produktionen vigtig. Fundamentet skal være på plads, hvis huset skal bygges ordentligt.
Tema #6
Video og film skaber relationer
Video skaber relationen før den rigtigt opstår.
Prøv engang at overvej det faktum, at du kan etablere en relation med en potentiel kunde, kommende medarbejder eller andre mennesker, før du end har mødt dem.
For det er jo netop det, der er hele kernen i videoproduktion og storytelling: At skabe forbindelser og relationer, før de egentlig er blevet etableret.
De fleste mennesker kan hurtigt fornemme, om relationen er der eller ej. Det foregår intuitivt, spontant – og baseret på ubevidste og følelsesmæssige faktorer. Det samme gør sig gældende, når en modtager møder dig gennem en video- og filmfortælling. På få øjeblikke skabes følelsen, der forbinder relationen. Og når det sker igennem video-mediet, og ikke i fysisk forstand, så ved vi som afsender jo reelt set ikke, at det foregår…
Og det samme sker lige nu. Du møder og ser mig, uden at vi nødvendigvis kender hinanden, og lur mig, om ikke også du – baseret på din intuition – har en fornemmelse om, hvorvidt den er der eller ej.
Og det er præcis af den grund, at det er vigtigt, at have styr på sine budskaber, sit udtryk og have sole-klar forståelse af, hvilken følelse, man ultimativt gerne vil etablere.
Jeg kan tage udgangspunkt i mig selv…
Hvad vil jeg gerne opnå med denne video?
Jeg ønsker at positionere mig som en ekspert inden for mit felt, som er video/filmproduktion og historiefortælling.
Hvilken følelse ønsker jeg, at du skal have i mødet med mig?
Jeg ønsker, at der skal opstå tillid og troværdighed imellem os…
Hvilket iøvrigt er et meget grundlæggende og universelt ønske, når en relation skal etableres. Og de fleste mennesker er, lige som mig, intuitivt og ubevidst interesseret i at skabe relationer bygget på tryghed, tillid og troværdighed. Det forbinder vores hjerner med overlevelse.
Disse to målsætninger ligger altså til grund for, hvordan jeg støber videoerne her sammen, hvad jeg kommunikerer, hvordan jeg sidder, hvordan videoen er klippet – og hvilken baggrundsmusik jeg har valgt. Der er ikke noget her, der er tilfældigt…og hvis det er, så er det ikke tilfældigt.
Tema #7
(Video)fortællingen kontinuerlig
Video- og filmfortællinger bør være en løbende og integreret del af virksomheds historiefortælling…
Og ja, jeg ved godt, at jeg er utrolig subjektiv på det her punkt.
Men forståelsen, opfattelsen og oplevelsen af en virksomhed bunder i den vedvarende og kontinuerlige fortælling, man sender ud i verden. Det tæller alt sammen op over tid.
Mange virksomheder kan have den opfattelse, at en video- og filmproduktion er en engangsforestilling – eksempelvis i form af en virksomhedspræsentation og brandfilm.
Og det kan det selvfølgelig også godt være.
Men ofte så vil pengene være givet bedre ud med en mere kontinuerlig brug af videoproduktioner fordelt over tid, end én samlet og større investering i en brandfilm eller virksomhedspræsentation.
Mindre, kontinuerlige videoproduktioner, der skal understøtte den samlede fortælling og opfattelse af et brand ude på markedspladsen blandt vores målgruppe, behøves ikke nødvendigvis det samme set-up, de samme forberedelser, den samme planlægning og klargøring, som mindre, kontinuerlige videoer med et dagligdags-snit over sig, behøves.
Der er ikke altid en korrelation mellem udgiften på en større produktion og dets ROI, sammenlignet med en hurtig skudt og mindre poleret videoproduktion, hvor budskabet rammer noget essentielt og jordnært hos modtageren. Det har jeg set utallige eksempler på efterhånden.
Derfor kan det ofte være en bevidst og fornuftig strategi at sprede sine videoproduktioner. At finde de små, nære og gode historier der opstår i hverdagen.
At se muligheder i de små ting, der repræsentere og til sammen udgør virksomhedens DNA og fortælling.
Tema #8
Vær ikke bange for at kommunikere det samme budskab igen og igen
Vær ikke bange for at gentage det samme budskab. Igen. Og igen. Og igen.
Man kan ikke undervurdere, hvor ofte et budskab skal fortælles, før det formår at sætte sig fast. At etablere en fælles forståelse gennem en fælles fortælling kan være udfordrende nok på et internt niveau i en virksomhed. Så overvej lige at skulle nå ud til eksterne led.
Man har inden for marketing, kommunikation, brand-udtryk og design altid snakket om den røde tråd. Og den gør sig selvfølgelig også gældende, når vi skal udtrykke os gennem videoproduktioner. Selvom videoerne kan have forskellige fokuspunkter, så vær altid tro mod det faktum, at et ensartet budskab skal fortælles på tværs af alle filmfortællinger.
Men at gentage det samme budskab betyder ikke, at man skal gentage de samme sætninger og italesættelser. Tværtimod. Der, hvor historiefortælling bliver en kunstform, det er, når man kan formå at sprede det samme budskab, men på nye måder. Med nye ord. Med nye udtryk. Men altid med den samme essens. Det samme DNA.
Nogle gange handler det lige så meget om, hvordan du udtrykker dig. Hvordan er din tone-of-voice? Er den konsistent og ensartet, således den undersøtter den måde, man som virksomhed gerne vil opfattes på? Og som bidrager til den fortælling, vi gerne vil etablere om os selv her i verden.
Vær tro mod dit budskab og hvordan du gerne vil udtrykke det. Og vær tro mod det faktum, at selvom du muligvis selv synes, at det bliver gentagende, ja, så sidder der helt sikkert nogen der ude, der aldrig har hørt budskabet før.
Tema #9
Brug symbolikker for at vække følelser
Symbolikker er ikke rationelle og logiske…
For hvordan visualisere man:
Håb?
Glæde?
Mening?
Tryghed?
Hvis man vil symbolisere en dybere mening eller vække en følelse, så er man nødt til at tænke lidt ud af boksen. Man er nødt til at bruge sin kreativitet.
For at komme der ind, hvor følelserne vækkes til live, er vi nødt til at arbejde i symbolikker. Symbolikker der har en bredere betydning end det produkt eller den ydelse, man som virksomhed leverer til omverdenen.
Jeg ved godt, at det kan blive lidt abstrakt. Men det handler om lag. Og det handler netop om at få modtageren af en film- og videofortælling til at mærke en mening, der stikker dybere end produktet, der jo blot er en materialisering af den dybereliggende eksistensberettigelse, der ligger bag ved.
Symbolikker for også modtageren til at deltage aktivt i forsøget på at afkode forstå budskabet. Og det er en god ting. Vi vil gerne kræve noget engagement af vores målgruppe, når de eksponeres for vores fortælling. Om intet andet så i hvertfald på et ubevidst plan. Men her er vi ude i en fin balance – for afkodningen skal heller ikke være for kompliceret, for så mister man sit fokus.
Men vær ikke bare for at bruge symbolikker, og slet ikke, når der skal vækkes en følelse.
Tema #10
Start med mindre videoproduktioner
Måske vi skal starte med en mindre videoproduktion først.
Selvom jeg rigtig gerne vil lave en brand- eller præsentationsfilm direkte ud af starthullerne, så opfordrer jeg ofte virksomheder – især dem, der netop er begyndt at intensivere deres storytelling- og videoproduktions-aspirationer – til at starte stille ud.
En videoproduktion beror på et samarbejde. Og dét samarbejde beror på det grundlag, at en virksomhed ved, hvad deres eksistensberettigelse er – og hvordan de ønsker at kommunikere til omverdenen. Nogle gange, så skal man lige kalibrere samarbejdet og – for mit vedkommende som videoproducent – vise, hvad jeg er i stand til, inden vi sigter mod skyerne.
Det er lige som med så mange andre varer eller ydelser, som man måske ikke er vant til at købe. Det er sgu meget rart, når ekspedienten siger ”du kan lige prøve det her af, og se hvad der fungerer bedst for dig, og hvad du synes, inden du laver en større investering.”.
Der kan også ofte ske ændringer i fokus og prioriteringer, især blandt virksomheder i start-up og scale-up-fasen.
Her har jeg ofte set, at kommunikations- og fortællings-fokuset ændrer sig undervejs, eller at nye idéer kommer ind fra siden, efter at skibet allerede er sat i søen. I de tilfælde er enormt vigtigt med fleksibilitet.
Så start derfor ud med mindre videoproduktioner, få etableret et proof-of-concept og kalibrer, hvad der virker og på hvilke områder man skal fokusere fremadrettet.