Mød Anders - Det nyeste medlem af FORMAT-familien
Lige siden Anders var barn, har han haft en interesse for visuelle medier. Han startede som helt ung med at tage billeder med sin fars spejlreflekskamera, og er med tiden gået over og blevet en dygtig fotograf og freelance videoproducent. Foruden sine kreative og visuelle færdigheder har Anders også hovedet skruet godt på. Hans interesse for medier, samfund og kreativ storytelling førte ham således til Syddansk Universitet i Odense, hvor han har taget sin Bachelor i Medievidenskab.
”Jeg har en stor interesse for mennesker, fortællinger, medier og vores samfund. Det var et meget naturligt valg for mig at tage en uddannelse i Medievidenskab. Men jeg elsker også at være kreativ og skabe noget med et kamera, så det var også naturligt for mig at tage billeder og producere video og film ved siden af mine studier.”
Som person er Anders meget positiv og optimistisk. For ham er det meget vigtigt, at han arbejder med noget, der gør ham glad og kan hjælpe andre mennesker og virksomheder. Hos FORMAT kommer han som projektleder til – sammen med kollegaer og kunder – at føre videoproduktioner og projekter sikkert i mål. En rolle, der passer ham rigtig godt.
”Jeg er et meget socialt menneske, og jeg elsker at møde og snakke med mennesker. Jeg har allerede mødt en masse af vores kunder, og de gode mennesker vi samarbejder med. Det har været en utrolig god oplevelse, og jeg glæder mig til at hjælpe alle med at skabe film og fortællinger, der kan skabe reelle resultater, og som jeg samtidig kan være stolt over at have været med til at producere.”
Hos FORMAT er vi glade for, at Anders er en del af teamet, og vi glæder os til at nyde godt at Anders’ kreative kompetencer fremadrettet.
Hvis du ikke har haft fornøjelsen af at møde Anders i egen person, så kan du i videoen her få en forsmag:
5 essentielle overvejelser, man skal have styr på, inden man påbegynder en videoproduktion
1: Hvad er formålet?
Formålsbeskrivelsen er ekstremt vigtigt at have fokus på fra starten. Et formål er ikke blot, at en video skal være lækker og tiltalende. Når vi snakker formål, anskuer vi tingene fra helikopter-perspektivet. Ønsker vi at producere en video, der kan skabe en større forståelse for, hvordan vi gerne ”redde verden”, eller hvordan vi rekrutterer flere medarbejdere. Måske ønsker vi at udbrede kendskabet til, hvordan en virksomhed eller organisation fungere, fordi vi oplever, at mange interessenter ikke har den rigtige forståelse for, hvordan I arbejder og hvad der gør jer unikke? Alt vi laver omkring en filmproduktion, skal understøtte det definerede formål. Hvis vi ikke formår det, har vi essentielt fejlet i vores strategi.
2: Hvad ønsker vi at opnå?
Her begynder vi at komme længere ned i niveau og fokusere mere konkrete. Måske ønsker vi at producere en video, vi kan bruge til at præsentere vores virksomhed over for mulige kunder. Måske ønsker vi fortællinger, der kan forbedre rekruttering. Måske ønsker vi video og film, der kan sætte nye ansatte bedre ind i virksomhedens DNA og kommunikere den ultimative value proposition eller purpose. Vi hører ofte, at virksomheder gerne vil udbrede kendskab til, hvad de ”egentlig” laver. I modsætning hertil, kan andre virksomheder have et ønske om at få produceret en produktorienteret video, der belyser en række funktionaliteter på produktet. To forskellige videoproduktioner, der kræver to forskellige fortællermæssige tilgange.
3: Hvad ønsker vi at fortælle?
Her fortsætter vi med at konkretisere vores overvejelser i forhold til indhold i de video- fortællinger der skal produceres. Ønsker vi at skabe en fortælling, der afspejler og kommunikere den forandring og udvikling, virksomheden går igennem? Ønsker vi at vise, hvad det egentlig er, vi arbejder med, og hvordan vi hjælper andre kunder gennem vores arbejde? Eller ønsker vi at fortælle om, hvordan vi arbejder med bæredygtighed, CSR eller medarbejderpolitk? Uanset hvad vi ønsker at fortælle, så skal vi altid være opmærksomme på, at formålsbeskrivelsen danner rammen om den ultimative vision for film- og videoproduktionen.
4: Hvem er vores centrale målgruppe?
Her begynder vi at fokusere på modtageren. Enhver form for god kommunikation er formet efter modtageren og vores indsigt ind i modtagerens præferencer. Kommunikere vi til personer, med en specifik teknisk indsigt og viden? Kommunikere vi bredt og oplysende på tværs af målgrupper og personaer? Det er nogle af de overvejelser, der spiller ind, når vi skal vurdere og forme de rette budskaber i en video eller filmproduktion. Det kan også være, at der er to forskellige målgrupper af tage hensyn til. Typisk kan vi høre fra vores kunder, at de ønsker at kommunikere til folk med teknisk viden. Men at det heller ikke gør noget, at vi kommunikere til personer, der ikke er lige så dybt inde i et emne, som de personer med en dybere indsigt. Derfor giver det meget god mening at definere både primære og sekundære målgrupper.
5: Hvordan ønsker vi at distribuere indholdet?
Inden vi overhovedet går i gang med videoproduktionen er vi selvfølgelig nødt til at vide, hvordan videoen skal distribueres, da det har en specifikt impact i forhold til stil, klipning, varighed og fokus i videoen. Der er forskel på, om videoen skal kunne fungere på sociale medier og skære ind til benet, eller om videoen bruges til on-boarding af nye medarbejdere. Fælles for de fleste videoproduktioner er imidlertid, at de skal kunne leve på hjemmeside, sociale medier og fysiske fremvisninger. Ofte versionere vi vores produktioner, så de kan operere på tværs af kanaler og medier.
Vi har skærpet vores profil. Hvorfor? Læs med her!
”FORMAT – storytelling agency”
Sådan lyder vores nye tagline, og den er der tænkt en hel del over. Vi har inden for det sidste års tid lagt endnu mere vægt og fokus på vores mere konceptuelle og strategiske arbejde i forhold til vores kunders grundlæggende storytelling. Forarbejde, strategisk udarbejdet konceptudvikling og et mere overordnet og formålspræget fokus har forbedret den tilgang hvorved vi arbejder med vores kunder. Vores primære værktøj til udarbejdelse og produktion af levende fortællinger vil altid være film- og videomediet, men vores tilgang og forudsætning for produktionen af de film, vi producerer og leverer, er blevet opprioriteret og udviklet og har hermed højnet vores samlede arbejde med kunder og samarbejdspartnere.
Så hvorfor storytelling agency?
Vi ønsker at adskille os fra andre video- og filmproducenter ved at være involverede i hele definitionen og grundlæggelsen af virksomheder og organisationers centrale narrativ. Vi mener, at der i denne fase er et større potentiale for en mere forretnings- og udviklingsorienteret potentiale for, hvordan virksomheder og organisationer kapitalisere på deres storytelling-indsatser– både internt og eksternt. Kort sagt lægger vi et stort fokus på det arbejde, der ligger forud for den konkrete film- og videoproduktion.
Hvad betyder det for vores kunder og deres film- og videoproduktioner?
Behovet for et stærkere konceptuelt og strategisk fokus kom egentlig ud af, at vi oplevede, at vi kunne forbedre outputtet og resultaterne på den video-storytelling vi producerer for vores kunder og samarbejdspartnere. Der er en tydelig kobling mellem et stærkt forankret narrativ hos en virksomhed og graden af succes og output af de storytelling-indsatser, virksomheden. Og det har en direkte påvirkning på de resultater, vores video- og filmproduktioner kan skabe. Vi kan i bund og grund fokusere indsatsen på de områder, der bakker op om det definerede narrativ.
Er der noget, der har ændret sig?
Der er ikke tvivl om, at der også er virksomheder og organisationer, der har behovet for en mere lavpraktisk tilgang til produktionen af video og film. Her er vi naturligvis stadigvæk mere end leveringsdygtige. Vi ligger dog heller ikke skjul på, at vi gerne vil arbejde med virksomheder og organisationer, der kommer med samme ambitionsniveau som os selv, og her ser vi gode muligheder for frugtbare resultater.
Så det korte svar på ovenstående spørgsmål er: Nej. Vi har ikke ændret radikalt på måden hvor på, vi arbejder, men vi har opbygget strategisk erfaring og kompetencer, der betyder, at vi går til vores arbejde på en anden måde, end vi tidligere har gjort. Og det ønsker vi at fortælle resten af verden om.
2021: Året der gik
Corona-situationen i starten af året.
Efter et lettere kaotisk Corona-år i 2020 blev tingene i høj grad stabiliseret i 2021. Set i bagklogskabens klare lys, kunne resultaterne for 2020 været blevet er erstattet med 2021, havde det ikke være på grund af coronaens indtog. Starten af 2021 var fortsat lettere præget af corona, og forsigtighed påvirkede kunder og samarbejdspartnere. Påpasseligheden i forhold til opstart af projekter og produktioner var i starten af året mærkbar.
Nye kontorfaciliteter og velkomst til FORMATs tredje kollega.
Vi flyttede i det helt tidligere forår i nye kontorfaciliteter. Det har betydet mere plads, bedre faciliteter, og selvfølgelig også et mere professionelt kontorklima. På vores nye kontorer er der mere plads til redigeringslokaler, udstyr og pausefaciliteter.
Inden flytningen bød vi velkommen til vores tredje medarbejder, Daniel Brezani, der efter endt praktikperiode hos FORMAT blev tilbudt en deltidsstilling som animation og postproduktions-medarbejder. En stilling, som Daniel heldigvis takkede ja til.
Travlhed i efteråret og endnu en ansættelse.
Efter sommerferien oplevede vi stor travlhed med mange spændende projekter. Dette fortsatte året ud, og derfor var det ideel timing, da Lars Glud tog kontakt til os med et ønske om at starte i praktik. Lars gjorde et fantastisk indtryk, og praktikperioden blev erstattet med et fuldtidsjob til Lars, der nu styrer og eksekverer mange af vores projekter. Ansættelsen af Lars har været meget givtig, og har også betydet, at vi samlet set kan tilbyde endnu stærkere kompetencer end hidtil.
Generel vækst og udvikling.
I forhold til 2020 bød 2021 overordnet set på et rigtig fint vækst-hop. Omsætningen er tæt på fordoblet, og overskudsgraden blev ligeledes forbedret. Hermed må vi konkludere, at de indledende økonomiske ambitioner, der blev lagt inden årets begyndelse blev mødt med tilfredshed.
Men hvad der er lige så vigtigt, er vores samlede kompetence-udvikling på både et personligt og team-mæssigt plan. Alle medarbejdere hos FORMAT har dygtiggjort sig rent fagligt og personligt. Og heri ligger i virkeligheden den største tilfredsstillelse. Vi går på arbejde med højt humør, har en sund kultur – og vi føler i høj grad, at dette smitter af på vores kunder og samarbejdspartnere.
Forventninger til 2022.
Så hvordan ser forventninger ud til 2022? Først og fremmest vil vi selvfølgelig bygge videre på den sunde udvikling, vi er inde i. Vi vil dygtiggøre vores faglighed og kompetencer yderligere, og naturligvis også fortsætte de positive økonomiske takter. Vi er i en fase, hvor vi stadig føler, at vi bliver bedre til det vi laver for hver dag der går.
Vi har været dygtige til at skabe gode relationer og stor værdi til vores loyale kunder og samarbejdspartnere. Derfor vælger de alle sammen at fortætte vores faste samarbejder og i mange tilfælde udvide disse. Heri ligger en stor styrke. Men samtidig forventer vi også nye kunder, nye projekter og nye relationer i løbet af 2022. Alt i alt har 2021 været et meget tilfredsstillende år for os.
Med ønske om arbejdsglæde, positive resultater og et fantastisk 2022, ønsker FORMAT-familien et godt nytår!
Byd velkommen til Lars
Lars Glud kommer med solid faglig erfaring i form af at have læst på Film- og tv-produktionsuddannelsen. Og hvad lige så vigtigt er, så har Lars en akademisk baggrund fra Sociologi- og kulturanalyse fra Aalborg Universitet. Det er dermed en gunstig sammensætning af færdigheder, der gør, at Lars kan bidrage med både at skabe filmfortællinger og social og menneskelig indsigt. Det er netop denne indsigt, der ofte ligger til grunds for vores film- og videoproduktioner.
Som videoproducent hos FORMAT, har Lars en bred rolle, og kommer til at have ansvaret for projekter fra start til slut, lige som han kommer til at arbejde på daglig basis med vores faste samarbejdspartnere og kunder. Om sin rolle udtaler Lars:
“Jeg synes, at det er fedt at komme ind i en virksomhed i udvikling, hvor jeg får en bred berøringsflade, og derfor har mulighed for at arbejde med film- og videoproduktion på alle niveauer – fra konceptudvikling til direkte produktion og levering af færdigproducerede film. Der er ikke noget jeg hellere vil, end at arbejde med video- og filmproduktion.”
I kan godt glæde jeg til at stifte bekendskab med Lars – for han er lige så venlig som han er dygtig! Indtil I får fornøjelsen af at møde Lars i levende live, må I nøjes med at møde ham på video.. Men det kan jo også noget!
Vil du sælge, skal du fortælle!
Undersøgelsen peger på, at B2B- køberes beslutningsproces har ændret sig. Uanset årsagerne stiller det B2B-sælgere i en hybrid- rolle, hvor digitale 360-graders værktøjer skal bruges på tværs af kanaler, når potentielle købere skal påvirkes. Jeg vil i denne artikel dog fokusere på dét, vi er aller-bedst til: At se på, hvordan fortællinger gennem video- og filmproduktion kan have impact.
Lad os tage udgangspunkt i et konkret eksempel. Forestil dig, at en potentiel kunde stifter bekendskab med virksomhederne A, B og C. Og lad os så forestille os, at kunden ikke har noget forudindtaget bekendskab til nogle af virksomhederne. Stille og rolig begynder den potentielle kunde at gå i dybden med de tre virksomheder. Hun (kunden) vil helt naturligt kigge på pris og kvalitet som noget af det første. Her ligger de tre virksomheder ikke langt fra hinanden, og at skulle vælge mellem de tre virksomheder, er umiddelbart ikke indlysende og enkelt. Kunden kunne selvfølgelig begynde at ringe rundt eller sætte møder i stand med virksomhederne for at ruste sig bedre på til at tage en købsbeslutning. Men... (Og det er her, at de seneste resultater fra McKinsey begynder at blive interessante). Undersøgelserne fortæller os, at in-person interaktionen har rykket sig en anelse i baggrunden.
Og hvad betyder det så? Det betyder, at din fortælling, din evne til at positionere dig, og din evne til at skabe troværdighed og vække følelser, der kan påvirke dine fremtidige kunders beslutninger er vigtig. Meget vigtig. I og med at in-person interaktionen har rykket sig, betyder det, at den samlede mængde af tid, kunden bruger på research og afgrænsning af muligheder har rykket sig. Der ligger derfor en gylden mulighed for at påvirke og positionere kunden til at vælge lige netop din løsning i denne fase. Og den muligheden må du ikke forbigå, fordi du ikke havde fortællingen til at have indflydelse.
Hele snakken om, hvordan marketing og salg sammensmelter er ikke en ny diskurs. Men det interessante er, at udviklingen lige nu accelereres. Denne udvikling skal ses som et resultat af den generelle digitalisering i vores samfund – og hvor covid19 er kommet ind fra siden med en saltvandsindsprøjtning.
Og hvad gør man så, hvis fortællingen ikke er på plads?
Bare for at gøre det hele enkelt og overskueligt: Du starter med at definere din fortælling. Groft skitseret: Hvordan redder din virksomhed verden? Det er her, kommunikationsstrategien lægges. Og ud fra denne udspringer de forskellige fortællingsmæssige virkemidler og værktøjer.
Needless to say – ingen kommunikativ udtryksform er stærkere end dén med de bevægende billeder og lyd på; video- og filmproduktion.
Den tydelige tendens i 2021
Der er (naturligvis) tale om den direkte kamera-præsentation. Vi kommer her med et bud på, hvorfor denne tendens boomer netop nu, og hvordan man kan lære at forbedre sin præsentation.
Videoproduktionerne i 2021 har budt på et velkendt fænomen. En ældgammel teknik - frygtet af mange og elsket at få -, der ofte har en positiv og troværdig effekt, uanset om man mestrer teknikken eller ej.
Vi oplever for tiden en stor åbenhed og efterspørgsel efter at lave ydelses- og produktpræsentationer, hvor repræsentanter for virksomhederne stiller sig op, kigger modtageren direkte i øjnene, og på personlig og troværdig facon, henvender sig direkte til forbrugeren/kunden/patienten/klienten.
Vi kan roligt sige, at det er de færreste, der glæder sig til at stille sig op foran et kamera, få smækket lys i ansigtet og en mikrofon knappet på skjorten, for så herefter at begynde at komme med en overbevisende præsentation. Mange af de mennesker, vi har haft foran kameraet sammenligner følelsen med at skulle til eksamen, og at være ude af sin comfort-zone.
Derfor er den direkte præsentation populær
Så hvorfor er denne præsentationsform så populær lige nu? For det første handler det om personliggørelse og troværdighed. Der er ingen tvivl om, at en personliggørelse af enhver virksomhed er en god ting. Det skaber både troværdighed og oprigtighed. Det er en generel tendens i virksomhedernes kommunikation og marketing, at man får sat ansigter på virksomhedernes ydelser, hvad end disse ydelser beror på menneskelig interaktion eller salget af fysiske genstande. For det andet er mange af os blevet genkendelige med stilarten gennem egne eller andres sociale medier. Vi bevæger os altså i en medie-kultur, hvor dét at stille sig frem på kamera er blevet en helt naturlig kommunikationsform - både personligt og professionelt. Tidligere var det helt naturligt og forventligt, at de øverste led i en virksomhed stillede sig frem på kamera, men vi ser også tydeligt, at mange medarbejdere også finder vej til at stå foran et kamera.
To gode råd til at forbedre sin præsentationsteknik
Vi har forsøgt at finde gennemgående elementer for, hvad der kan skabe den bedste præsentation på kamera, og vi kan konstatere, at der er to
gennemgribende faktorer, der spiller ind, når der skal præsenteres foran kameraet:
• Personlighed: Er du ubekvem ved situationen? Har du allerede på forhånd besluttet dig for, at det er svært at præsentere, og at det i bund og grund bliver en træls oplevelse? Mindsettet er en vigtig faktor. Hvis du er utryg ved situationen, så tag oplevelsen som en udfordring, se det sjovt ved situationen og forsøg lad være med at tænke over, hvordan du forestiller dig, at du vil blive opfattet.
• Øvelse gør mester: Øv din præsentation igen og igen og igen og igen og.... igen! Jo mere du har øvet din præsentation, jo mere selvsikker er du, og jo mere overbevisende og naturlig vil din præsentation være. Jo mere øvet du er, jo bedre vil din overbevisning og kropsprog være. Der er en tydelig sammenhæng mellem repetition og output.
Andre råd kunne være: Træk vejret dybt (gennem næsen), drik en tår vand, aktivér dit kropssprog, gør situationen uformel og acceptér, at det muligvis tager lidt tid, før præsentationen sidder i skabet.
Bare rolig - du behøves ikke være nyhedsvært!
Det vigtigste i en video-præsentation er, at du er dig selv. Det er bedre at være sig selv på en naturlig facon, selvom man måske er en anelse usikker, end at være unaturlig og robot-agtig i sin præsentation. Ja, man kan ofte godt høre, hvis en præsentation er en smule nervøs, men det er ikke sådan, at kunderne løber skrigende bort, fordi man ikke kører Obama-stilen fra start til slut. Det er lidt ligesom at høre sin egen stemme for første gang. Man skal være overbevisende - men det er ikke én selv man skal overbevise.
Se eksempler på videoer med direkte præsentationer:
Vi har udvidet vores kompetencer
Motion graphics er en disciplin, der sætter grafiske elementer i bevægelse. Slagsiden ved motion graphics er dets evne til at formidle mere eller mindre komplekse budskaber på letforståelig manér. Motion graphics kan også integreres med traditionelle videooptagelser og hermed bidrage til et stærkere udtryk i design og samtidig styrke centrale budskaber i en video.
At vi har valgt at udvide vores kompetencer med motion graphics og animationsvideo på motion hænger sammen med, at vi mener, at motion graphics og animation et et vigtigt og værdifuldt redskab for vores kunder, der tit står med en kommunikativ udfordring i forhold til at kommunikere produkter, løsninger og forretningsmodeller på en simpel, hurtig og nede-på- jorden-agtig facon. Grundlæggende set er vores ambition at skabe audiovisuel kommunikation, fortællinger og sprede budskaber, der hjælper vores kunder i den rigtige retning, og her er produktionen af motion graphics og animation et helt naturligt add-on.
Tre centrale fordele ved produktion af motion graphics og animationsvideo:
1: Præcise budskaber og forståelig kommunikation.
Den helt store fordel ved motion graphics og animationer er de muligheder, mediet skaber, for at kommunikere præcist, skarpt og forståeligt – på kort tid. De bevægende illustrationer og den visuelle formidling skaber overblik og fastholder opmærksomheden på en unik måde. Vi anbefaler motion graphics når det kommer til eksempelvis:
• Præsentationer eller introduktioner af komplekse produkter inden for eksempelvis digitale ydelser eller tekniske og teknologiske produkter
• Hvis der skal kommunikeres en forretningsmodel eller virksomhedsstruktur.
• Hvis man skal vejlede kunder, medarbejdere eller samarbejdspartnere – som eksempelvis
explainer- eller how-to-videoer.
2: Motion graphics og animationer understøtter virksomhedens brand-identitet.
Hvilke associationer vil man gerne skabe, når folk skal forstå og eksponeres for ens forretning? De fleste vil nok mene, at man gerne vil efterlade et indtryk af, at man er nem at forstå og har styr på sine value propositions og den værdi, man tilbyder kunder, medarbejdere, samarbejdspartnere og andre interessenter. Som det også gør sig gældende med videoproduktion, så er motion graphics et rigtig stærk kommunikationværktøj, der kan styrke en virksomheds visuelle udtryk og forbedre kommunikation, identitet og markedspladsens forståelse af jer og jeres brand.
3: Man sparer tid på udførelse af optagelser.
Vi elsker at komme ud og filme hos vores kunder, men det kan være krævende at tilsidesætte tid og ressourcer til optagelserne. Det kræver selvsagt en god portion forståelse og indsigt at koge komplekse modeller, produkter og løsninger ned til korte og præcise budskaber. Det kræver et manuskript, et storyboard og en drejebog, der sikrer, at man har et godt grundlag at producere motion graphics og animationer ud fra. Men én af de fordele, der er ved motion graphics og animationer, er, at man undgår at skulle planlægge og igangsætte videooptagelser hos virksomheden. Produktionen af motion graphics og animationer foregår foran skærmene i postproduktions-rummet hos os.
Mød Helena, vores nye filmproduktionselev!
Helene vil få den praktiske og operationelle erfaring med at producere video og film – herunder konceptudvikling og planlægning, udførelse af optagelser samt redigering og postproduktion -, der skal til for at fuldføre uddannelsen og blive en helstøbt og topprofessionel film- og videoekspert.
Helena kommer dog ikke uden erfaring og viden inden for film- og videoproduktion. Hun har i mange år interesseret sig for faget, og har siden hun var 14 år gammel lavet sine egne små film og videoer. Ydermere har Helena dygtiggjort sig på Den Europæiske Filmhøjskole i Ebeltoft, hvor hun har produceret dokumentarfilm og opnået en stor anerkendelse og ros for sit arbejde. Det er derfor ikke en helt uerfaren film- og videoproducent, vi har fornøjelsen af at byde velkommen til FORMAT.
Helenas helt store passion inden for video og film er storytelling- og dokumentargenren, og det er også i de dybdegående fortællingsformer, at Helenas kompetencer vil bidrage positivt og komme til udtryk. Helena har et godt øje for interessante og vigtige budskaber og menneskelige fortællinger, og passer derfor rigtig godt ind i FORMATs visioner og målsætninger for, hvad der definerer stærk kommunikation. Selv udtaler Helena:
“Storytelling er grundstenen i enhver god film, og der er mange aspekter i spil, der alle bidrager til at lave gode film og videoer. Det er vigtigt at have en forståelse af alle aspekter i en video- og filmproduktion. Kreativitet er vigtigt for mig, og jeg ser kreativitet som et frirum, hvor der er plads til at eksperimentere og udfolde sine færdigheder. Jeg har altid gerne ville arbejde med mennesker, og det har jeg muligheden for hos FORMAT, hvor jeg har kontakt med kunder og samarbejdspartnere. Jeg kan godt lide at brainstorme og udvikle ideér og så komme ud og få det hele til at gå op i en højere enhed. Det synes jeg er mega fedt. De fleste filmopgaver er forskellige, og jeg kan godt lide den forskellighed, der ligger i arbejdet.”
Vi er superglade for at have Helena hos FORMAT, og hun passer rigtig godt ind i den kultur og den tankegang, vi arbejder med. Vores kunder og samarbejdspartnere har taget rigtig godt imod, og det forstår vi godt!
Vi ser frem til i fællesskab at løfte vores kompetencer til nye højder med en talentfuld video- og filmskaber som Helena.
Sådan opnår B2B virksomheder den bedste effekt med video og film
1) Brug video strategisk.
Hvis man har en vision om at bruge video som en central del af måden man kommunikerer, brander og sælger virksomhedens ydelser eller produkter, så handler det om at lave en strategisk plan for, hvordan man bruger videoerne. Og ikke mindst, hvad de skal indeholde og fortælle, for at videoerne har den ønskede effekt. Tag f.eks. udgangspunkt i Why og What:
· Hvorfor skal vi bruge video? Hvad er formålet? (Hvordan opnår vi dette? Indhold og budskab)
· Hvem vi gerne vil kommunikere til – og hvorfor? (Hvordan kommer vi ud til disse? Plan og guide)
Til sammen udgøre why og what udgangspunktet for den konkrete strategi.
Det kan have stor værdi at kigge længere end det aktuelle behov for video og film, man måtte have nu og her. Det kan være, at virksomheden har 4 kernekompetencer. Hvordan får man vist omverdenen, at man er de dygtigste i branchen til kernekompetence 3, når man er kendt for kernekompetence 1, 2 og 4? Det kan også være, at virksomheden inden for de det næste år lancerer en række nye produkter, eller gerne vil fortælle om spændende projekter, som kræver noget ekstra kærlighed i form af film. Hvis man ønsker at være sikker på, at man kan vise sig selv frem og positionere sig på markedspladsen, skal man tænke strategisk.
2) Salg er vigtigt!
Hvordan sikrer man sig, at man fortæller et budskab og skaber en video, der kan bruges i en salgsproces? Det er én ting at bruge video og film på de digitale medier, men kan man samtidig lave en video, der kan bruges ved en præsentation eller i kommunikation med kunder, ja, så har man flere strenge at spille på.
Derfor: Snak med salgsfolkene og få deres input til indhold og budskab. Hvad er vigtigt for kunderne at se? Brainstorm omkring, hvordan video kan bruges i salgsarbejdet. Her er det vigtigt, at man laver en plan og skriver en guide for, hvilke skridt der skal tages, når man står med en færdigproduceret video, råd til sælgere og medarbejdere i forhold til, hvordan de kan/skal bruge videoen osv.
3) Vær ikke bange for at sætte fokus på produktet.
Nogle gange skal der fortælles historier. Andre gange skal svesken på disken. Med en produktvideo gør du produkterne mere levende og troværdige. Her har man et effektivt redskab til hjemmeside, sociale medier, salg, præsentation osv. Er din målgruppe eksempelvis, kan der være facts, der er vigtige at præsentere.
Jeg oplever, at videoer med fokus på produktet helst skal være af kort omfang – max 1 minut. Det handler først og fremmest om at vække en interesse på en professionel og interessant måde.
Det er vigtigt at påpege, at alle virksomheder er forskellige, og det samme kan deres behov, målsætninger og visioner være. Jeg har i ovenstående givet tre råd til at sikre en positiv effekt ved brugen af professionel video- og filmprodukter, med udgangspunkt i de tendenser, jeg oplever til hverdag.
Mads Ellingsgaard Jørgensen,
FORMAT, video- og filmproduktion / www.medformat.dk
